10本关于服装设计的书籍排行榜，《服装造型学：理论篇》带你入门

学习服装设计需要看哪些书籍呢？下面就快和若悠网一起了解10本关于服装设计的书籍排行榜吧！

10本关于服装设计的书籍排行榜

1、《服装造型学：理论篇》，2、《服装造型学：技术篇Ⅰ》，3、《服装造型学：技术篇Ⅱ》，4、《服装造型学：技术篇III礼服篇》，5、《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》，6、《美国时装画技法基础教程》，7、《缝纫基础知识》，8、《服装色彩搭配》，9、《赖声川的创意学》，10、《像艺术家一样思考》。

1、《服装造型学：理论篇》

《服装造型学理论篇》是2006年中国纺织出版社出版的图书，作者是三吉满智子。本书是日本服装领域著名学者及教育家三吉满智子及其领导的被服学研究室数十年研究工作的结晶。该书从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。

2、《服装造型学：技术篇Ⅰ》

主要内容有：上衣、裙子；连衣裙；上衣、裤子；花纹的名称；材料的名称；表面加工与特殊织物的名称；里料与衬布的名称；衬布的名称；牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

3、《服装造型学：技术篇Ⅱ》

本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。

4、《服装造型学：技术篇III礼服篇》



主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

5、《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》

主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。

6、《美国时装画技法基础教程》

《美国时装画技法基础教程》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括：人体模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、男装、童装和服饰配件等。本书内容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到高级服装人体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。

7、《缝纫基础知识》

使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。

8、《服装色彩搭配》

本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰（或褐色）、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。

9、《赖声川的创意学》

创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以“学”吗？创意该如何“学”呢？有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意？

创意大师赖声川认为：“创意是可以‘练’的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，提出个人第一本专业著作《赖声川的创意学》。本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

10、《像艺术家一样思考》

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。